本書は、大衆音楽研究におけるトップランナーのひとりである著者が、鑑賞／批評中心に形成されてきたポピュラー音楽史観を、「参加」視点で組み立て直すという大胆な試みです。「参加」の鍵になるのは、「踊る（踊れる）かどうか」。
　「昭和」が去って四半世紀。最近、昭和文化に関する論考が相次いで刊行されていますが、「歌って踊る」という視点でみると、昭和時代は、レコード歌謡の成立、ダンスホールやカフェという「モダンな舶来文化」の開花とともに幕を開けたことに気付きます。そんなわけで本書では、「踊る」大衆音楽のなかでも、とくに外来のリズムに色濃い影響を受け、独自に発展し、日本に土着化したダンサブルな歌謡曲の系譜を追います。いわゆる「ジャズ歌謡」「ラテン歌謡」「リズム歌謡」などと呼ばれる類のものです。
　スイング・ジャズやマンボ、チャチャチャにカリプソ、ドドンパ、ツイスト、ボサノバにスカ、スイムにタムレにスックスク。それら、次々に日本人の前に訪れる新しい「リズム」は何だったのか。われわれは、どんなふうにそれらを受け入れ、楽しみ、血肉としてきたのか。そして、ロックやニューミュージックの台頭とともにいったん途絶えたように見えた「踊る大衆音楽」の系譜がリヴァイヴァルした意外な文脈とは？
　前著（名作『創られた「日本の心」神話』光文社新書2010）でみられた、大衆文化史のなかで自明とされてきた「史観」に疑問を呈し、斬新な視点から仮説を立て、大胆に歴史を組み立て直すスタンスや、ときにマニアックぎりぎりまで走ってしまう大衆音楽への愛情ほとばしる文体は、本書でも健在、というよりむしろ先鋭化しています。
　輪島さんのドライブ感あふれる筆はまさにノン･ストップ！ 読めば歌い踊りたくなること請け合いのこの快著、ぜひ「体験」してみてください。
（ＮＨＫ出版　福田直子）